>CUMPĂRĂ BILETE<

    

PARTENER GENERAL

  

      

PARTENERI

    

    

       

       

     

   

        

        

        

     

   

        

        

      

  

  

      

      

  

PARTENER MEDIA
GENERAL

        

SUPORT:

     

   

     

  

  

  

   

   

        

        

      

  

        

       

        

     

   

   

        

Folk Reverse
(Moldova)


 
Anatol Ştefaneţ - violă
Dan Brumă - chitară
Oleg Baltaga - percuţie

Folk Reverse este un proiect contemplat de Anatol Ștefaneț, Dan Brumă și Oleg Baltaga. Proiectul dat reprezintă o fuziune fermecătoare între un ansamblu de jazz și muzică de cameră cu un folk band. Acest trio explorează gesturile folclorice, feeling-urile de jazz swing, improvizația free și sonoritățile neoclasice. Uneori grijulii, alteori veseli sau extatici, Folk Reverse dezvăluie un spectru larg de stări și culori, acționând astfel ca o orchestră în miniatură. Anatol Ștefaneț, Dan Brumă și Oleg Baltaga, fiind lirici și foarte melodici, încearcă să refacă această conversație intimă, fiind ajutați de extensiile electronice și de loop-machine. Folk Reverse propune o muzică originală, oferindu-ne "noi punți între jazz și folclor", o improvizație liberă și o scriitură neoclasică. În acest univers muzical avem ocazia să vedem multă melancolie și eleganță, care vorbește atât sufletului, cât și intelectului.


Этот проект является удивительным сплавом между джазовой, камерной и народной музыкой . Трио исследует фольклорные мелодии , джазовый свинг, свободную импровизацию создавая неоклассическое звучание. выступая в качестве миниатюрного оркестра Folk Reverse раскрывает широкий спектр эмоций и красок.
3 лирических музыканта вместе пытаются воссоздать мелодичный интимный разговор, при помощи электронных эффектов. Folk Reverse предлагает оригинальную музыку, между джазом и фольклором. В их музыкальной вселенной и меланхолия и элегантность, и мелодии которые говорят как с душой, так и с интеллектом.ок.

Görkem Şen
(Turcia)


 
Görkem Şen - yaybahar

Gorkem Sen a inventat un instrument muzical care îți dă fiori când îl asculți, indiferent pe ce dispozitiv rulează. Ineditul său instrument muzical, numit Yaybahar, reprezintă un “sintetizator acustic în timp real”.

Conectează în mod natural vibrația coardelor cu rezonanța tobelor, fără a utiliza electricitate sau materiale artificiale. Sunt obținute astfel sunete spațiale, ce pot fi comparate doar cu cele ale unui sintetizator și care parcă vin dintr-o dimensiune diferită de cea în care activăm. Sen a creat acest instrument în timp de 6 ani. Drept prototip i-au servit mai multe instrumente muzicale, printre care și ney-ul turcesc, didgeridoo − un instrument de suflat, în formă de bucium, folosit de aborigenii din nordul Australiei.
Pe parcursul anilor, Gorkem Sen a învățat sa emită din Yaybahar “sunet muzical” și nu pur și simplu zgomot. Piesele sale preferate, interpretate la Yaybahar, sunt actualmente «Gnossienne No. 1» a compozitorului francez Erik Satie și “Oda fericirii” de Beethoven. După succesul inregistrat pe youtube, Gorkem Sen cucereste marile scene ale lumii. A susținut concerte în Olanda, Italia, Spania.


Турецкий музыкант Горкем Сен изобрел новый музыкальный инструмент, звук которого заставляет ощущать вибрации по всему телу вне зависимости от того, на каком оборудовании вы его слушаете.
Изобретатель описывает инструмент, получивший название Yabahar, как «акустический синтезатор в режиме реального времени». Вибрации от струн передаются через цилиндрические пружины на каркасы барабанов. В результате создается гипнотическое объемное звучание.
На создание Yabahar у Горкема ушло 6 лет. В процессе он вдохновлялся многими музыкальными инструментами, включая турецкий ней и австралийский диджериду. Некоторое время понадобилось, чтобы научиться извлекать из Yabahar «музыкальный звук», а не просто «шум», рассказывает изобретатель. Сейчас его любимые произведения для исполнения на Yabahar — «Gnossienne No. 1» французского композитора Эрика Сати (Erik Satie) и «Ода к радости» Бетховена
Пропагандируя yabahar, Горкем Сен дает концерты во многих странах, включая Нидерланды, Италию и Испанию.

World Kora Trio
(SUA, Mali, Franța)

Eric Longsworth – violoncel
Chérif Soumano – kora
David Mirandon – percuție.

Eric Longsworth a descoperit lumea jazzului alături de profesorul său, David Baker, de-a lungul anilor de studiu la Universitatea din Indiana (SUA). Din 1982 a evoluat în cadrul mai multor orchestre din Statele Unite: Houston Ballet Orchestra, Orchestra de Cameră din Texas, Houston Pops Orchestra, Orchestra Simfonică din Houston. În 1986-1987 participă la atelierele lui Dave Holland, Dave Liebman, John Abercrombie și Steve Coleman. Aici descoperă ambianța improvizației și ia decizia de a se îndrepta spre noi orizonturi. În 2002 Longsworth s-a mutat în Franța, unde a participat la numeroase festivaluri, cântând cu Daniel Mille, Pierre Tanguay, Sylvain Luc, Michel Portal, Xavier Garcia. Între 2007-2010 a susținut mai mult de 150 de spectacole în turneele sale prin Europa și America Latină.

Eric Longsworth și Cherif Soumano s-au întâlnit în 2010 la Festivalul „Rochefort en Accords” din Franța. Directorul festivalului le-a sugerat ideea de a cânta în duet la deschiderea festivalului. Acest concert a pus bazele unei noi formații. Împreună cu percuționistul francez, muzicienii originari din diverse culturi au format World Kora Trio. Culorile muzicii africane întruchipate de instrumentul kora și ritmurile percuționistului francez, reunite în compozițiile violoncelistului Eric Longsworth, le-au conferit acestor muzicieni un statut mondial. Dialogul lor jucăuș și dinamic ilustrează cu brio faptul că, indubitabil, muzica e un limbaj universal ce sfidează orice delimitări. Stilul muzical al lui Cherif este influențat de muzica tradițională din Mali, în care kora, în plan istoric, este un instrument-cheie. În afară de muzica folclorică, Cherif cântă la kora genuri ca rock, reggae și jazz. Anume în jazz își conciliază interesul personal față de diversele culturi muzicale, aflând o amprentă pentru expresivitatea sa spirituală și un mediu adecvat pentru abilitățile sale improvizatorice. Este un muzician prețuit pentru versatilitatea și originalitatea sa.

David Mirandon extinde spectrul sonor al acestui trio neobișnuit. Ritmurile sale contrabalansează atacul percutant al korei și se contopesc cu sunetele melodioase ale violoncelului în compozițiile lui Eric Longsworth. Creațiile celor trei reprezintă o ofertă muzicală rară – world music în cel mai direct sens.
Primul lor album − „Korazon” (2012) − a suscitat bune aprecieri atât din partea criticii, cât și a publicului larg.
Al doilea album − „Un Poisson dans le desert” (Un pește în deșert), editat în 2015 − a confirmat statutul lor ca grup capabil să creeze o muzică de frapantă originalitate.
Distincțiile lui Eric Longsworth:
2002 Premiul Consiliul pentru Arte din Canada.
2001 ADISQ pentru înregistrarea "Sans souci" la categoria Jazz.
1997 Premiul „Gémeaux” pentru "Cea mai buna muzică originală" − coloana sonoră a filmului „Lodela”.


Эрик Лонгсворт открыл мир джаза с его учителем, Дэвид Бейкер, за годы учебы в Университете штата Индиана (США). С 1982 года он выступал в составе нескольких оркестров в США: Houston Ballet оркестр, Камерный оркестр Техаса, Хьюстон Pops Orchestra, симфонический оркестр Хьюстона. В 1986-1987 участвует в семинарах Дейва Холланд, Дэйва Либман, Джона Аберкромби и Стива Коулмен. Увлеченный атмосферой импровизации он отправляется открывать новые горизонты. В 2002 году Лонгсворт переехал во Францию, где он участвовал в многочисленных фестивалях, играя с Дэниелом Мил, Пирром Тангей, Сильвеном Люк, Мишелем Портал, Хавьером Гарсия. В течение 2007- 2010 провел более 150 выступлений в турне по всей Европе и Латинской Америке.
Эрик Лонгсворт и Шериф Саумано встретились в 2010 году на фестивале «Rochefort en Accords» во Франции. Директор фестиваля предложил музыкантам сыграть дуэтом на открытии фестиваля. Этот концерт и послужил дебютом для новой группы. Французский барабанщик и музыканты различных культурных традиции вместе образовали World Kora трио.
Колористка африканской музыки, передаваемая звучанием коры, и ритмы французского барабанщика, и мелодии виолончелиста Эрика Лонгсворт объединенные в композициях, придают их музыке космополитичный характер. Их игривый и динамичный диалог успешно показывает, что, без сомнения, музыка бросает вызов границам, являясь универсальным языком для взаимопонимания. Музыкальный стиль Шерифа сформировался под влиянием традиционной музыки Мали, где кора, исторически, является ключевым инструментом. Помимо народной музыки, Шериф исполняет на коре различные жанры, как рок, регги и джаз. И именно джаз помогает ему совмещать свои личные интересы к различным музыкальным культурам. Изучая культурное и духовное наследие различных народов и способы выразительности, Шериф нашел в джазе подходящую среду для своих импровизационных навыков. Он музыкант талант, которого высоко ценится за его универсальность и оригинальность.
Дэвид Мирандон расширяет звуковой спектр этого необычного трио. Его ритмы примиряют атакующую кору, слиться с мелодичными звуками виолончели в композициях Эрика Лонгсворта. Музыка этого трио это - мировая музыка в самом прямом смысле этого слова.
Их первый альбом - «Korazon» (2012) – имел успех и у критиков и у широкой публики.
Второй альбом - «Un Poisson dans le desert» (Рыба в пустыне), опубликованный в 2015 году, подтвердил статус группы, как группы способной создавать музыку поражающую оригинальностью.
Награды Эрика Лонгсворт:
2002 Награда Совета искусств Канады.
2001 ADISQ за альбом «Sans souci» Джаз.
1997 Премия «Gemeaux» - «Лучшая музыка к фильму» за саундтрек фильма «Lodela».

Mihail Alperin - Evelina Petrova duo
(Rusia, Norvegia)

Mihail Alperin - pian
Evelina Petrova - voce

Misha Alperin isi incepe cariera muzicala in anul 1977 in cadrul ansamblului VIA „Bucuria” (trupă afiliată Filarmonicii din Chișinău), sub conducerea lui Alexandru Biriukov (solista – Maria Codreanu). In 1980 evolueaza in formatia chisinauiana „Cvarta”. In anii 1983-1984 este membru al formatiei lui Alexei Kozlov, „Arsenal”. In 1984-1985 canta in duet cu saxofonistul Simon Shirman. Este fondatorul celebrei trupe „Moscow Art Trio”. In 1991 s-a stabilit in Oslo, Norvegia, unde este recunoscut ca unul dintre cei mai inovativi pianisti europeni, desfasurand si o cariera prestigioasa de profesor (Academia Norvegiana de Muzica). Este unul dintre cei mai reprezentativi artişti ai celebrului label ECM. A lansat 25 albume muzicale editate de Melodia, ECM-records, Soundings World Jazz SUA, JARO-records Germania, Boheme-records Russia.

Evelina Petrova „Compozitor, acordeonista, vocalista de exceptie. E un fenomen in spatiul muzical contemporan din Rusia, autentica, distinctiva si profunda. Improvizeaza cu maiestrie subtila, creeaza o combinatie unica de elemente rustice si underground petersburghez. Pentru multi iubitori de muzica din Rusia, Europa, Japonia, SUA (peste tot unde a sustinut concerte), Evelina Petrova prezinta o imbinare reusita intre improvizatie muzicala si spiritul rusesc” (Dmitry Milkov).
Este absolventa a scolii de muzica M. P. Musorgskogo din Sankt-Peterburg (1994). Isi urmeaza studiile la Academia de Arta Teatrala, clasa profesorului Veaceslav Borisovici Gaivoronskii, specialitatea „Teatru de improvizatie muzicala”. In 2002 absolveste Conservatorul „Rimski-Korsakov” din Sankt-Peterburg. Din 1997 a cantat in duet cu V. Gaivoronskii (trompeta).
In anul 1998 duetul a primit Premiul Special pentru originalitate la editia a V-a a Festivalului International dedicat lui Astor Piazzolla (Castelfidardo), Italia.
Dupa lansarea albumului de autor, numit „Godovoi krug” (editat in 2004 de studioul „Leo Records” din Londra), Evelina Petrova participa ca artist solo in cadrul festivalurilor din Olanda, Franta, Anglia, Germania, Belgia, Slovenia, Finlanda, Italia, Norvegia si Canada. In 2007 Evelina Petrova lanseaza album, intitulat „Upside down”, inregistrat impreuna cu violonistul, compozitorul Alexandru Balanescu.
Conlucreaza cu Miniature Musical Circus din Londra, cu Teatrul „Derevo” din Rusia, violoncelistul Victor Sobolenko in proiectul „Severnoe tango”, cu celebra viorista si vocalista Iva Bittova (Cehia), cu vioristul belgian Bert Van Laethem.


Википедия пишет «Михаил Альперин - молдавский, российский и норвежский джазовый пианист, композитор и бэнд-лидер.»
Начал музыкальную карьеру в 1977 году в ВИА «Букурия» под руководством Александра Бирюкова (солистка — Мария Кодряну) при кишинёвской госфилармонии. C 1980 года играл в кишинёвском ансамбле «Кварта», организованном Симоном Ширманом . В 1983—1984 годах играл в ансамбле «Арсенал» Алексея Козлова; в 1984—1985 годах — в дуэте с саксофонистом Симоном Ширманом, затем — «Moscow Art Trio» в составе Михаила Альперина (фортепиано), Аркадия Шилклопера (валторна) и Сергея Старостина (вокал).
С 1991 живёт и работает в Осло, Норвегия, где преподает в королевской консерватории в Осло и принимает участие в международных джаз-фестивалях во всем мире.
С 1990 года связан с лейблом ECM Records.
Его Дискография состоит из 25 альбомов выпущенных фирмой Мелодия, ECM-records, Soundings World Jazz SUA, JARO-records Германия, Boheme-records Россия.

«Эвелина Петрова. Виртуозный аккордеонист, талантливый композитор, оригинальный вокалист. Одно из наиболее ярких, своеобразных, глубоких и неподдельных явлений в современной русской музыке.
Ее творчество сочетает русскую деревенскую стихию , традиции петербургского андеграунда, филигранное исполнительское мастерство и спонтанную импровизацию, тонкий артистизм и глубину музыкальной мысли. Для многих любителей музыки в России, Европе, Японии, США (везде, где выступала со своими концертами Эвелина Петрова) она – воплощение синтеза современной импровизационной музыки и русского народного музыкального духа»
Дмитрий Мильков.
Эвелина Петрова закончила музыкальное училище имени Мусоргского в Санкт-Петербурге по классу аккордеона, затем Академию Театрального Искусства курс «Музыкальной импровизации» в мастерской Вячеслава Гайворонского. В 2002 году закончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова.
С 1997 года играла в составе дуэта с В. Гайворонским (труба). В 1998 году на V Международном конкурсе, посвященном Астору Пиаццолла в Италии (Castelfidardo), дуэт получила специальный приз за оригинальность. В 1999 году по единогласному мнению российских джазовых критиков Эвелина Петрова была названа открытием года.
С 2001 года Эвелина Петрова вместе с петербургским музыкантом Виктором Соболенко (виолончель) выступает с проектом «Северное танго». После записи авторского альбома «Годовой круг», изданного британской студией Leo Records в 2004 году, Эвелина постоянно выступает с сольными программами на фестивалях в Голландии, Франции, Англии, Германии, Бельгии, Словении, Финляндии, Италии, Норвегии и Канады.
В 2007 году на Leo Records вышел второй альбом музыки Эвелины Петровой в дуэте с Александром Баланеску (Upside down). Сотрудничает с Miniature Musical Circus (Англия), с театром ДЕРЕВО в спектакле «Укрощение бабочки», с виолончелистом Виктором Соболенко в проекте «Северное танго», с чешской скрипачкой и вокалисткой Ивой Битовой, с бельгийским скрипачом Bert Van Laethem.
Является композитором и исполнителем проекта «Немое кино + живая музыка».

Antonio Silva Quartet
(Portugalia, Irlanda, Suedia)

Antonio Silva – ghitară, voce
Carolyn Goodwin – saxofon
Johnny Aman – bas
Anders Vestergard – tobe.

Antonio Miguel Dias da Silva s-a născut în Portugalia (în citadela universitară Coimbra). Explorează jazzul, arta interpretativă și compoziția. Membru al „Associação Cultural Sítio de Sons”, licențiat în Jazz (Colegiul de muzică din Lisabona), urmează cursul de compoziție „Egal Interval Sistem” cu profesorul american Glenn Jordan.

În 2013 – rezidențiat artistic „Musibéria”, în cadrul Centrului Internațional pentru Muzică și Dans Mondial, unde timp de 7 luni și-a compus și editat primul său album. În acest mod s-a format grupul Ararur care, în 2014, obține premiile „Cel mai bun album Jazz Vocal” (Concursul Internațional „13th Independent Music Awards”); „Cea mai bună compoziție de Jazz Vocal” – „Ela”.
În 2014, alături de alți trei muzicieni, Antonio a fost selectat pentru „Nordic Masters in Jazz”, urmând studii la Sibelius Academie, Helsinki (2014); Colegiul Regal Muzical din Stockholm (2015); Academia Regală de Muzică din Aarhus (2016). Drept consecință, s-a format António Silva Quartet International, documentat pe albumul „Up Lift”. Compoziția lui Antonio Silva „Basme în Insula de nucă de cocos” a fost interpretată, în 2016, de Veridian Orchestra Symphonica (SUA). În același an câștigă în SUA concursul „360° Jazz Initiative”, pentru piesa „Promontório”.

Carolyn Goodwin – Evoluează pe scenele din Europa, SUA, Australia, Canada, Mexic, Asia. Face parte din ansamblul irlandez „Clang Sayne”, conduce propria trupă „Luasc” și un ansamblu cameral de folk-jazz. De asemenea, Carolyn lucrează în domeniul muzicii clasice contemporane. Recent și-a realizat propriul concert irlandez din New York, interpretând piesele pentru saxofon ale lui Steve Reich, în prezența compozitorului – câștigătorul premiului Pulitzer. Carolyn a absolvit „Master Nordic” al programului de studii globale în muzică, unde l-a întâlnit pe Antonio Silva, în timp ce acesta înregistra albumul său „Lift Up”.


Johnny Aman a absolvit Academia de Muzică din Malmö în 2010, cu o diplomă de masterat. Astăzi este unul dintre cei mai solicitați basiști din Suedia. Johnny este membru al cvintetului „Cennet Jönsson's Triple Bass Fantasy” și a efectuat turnee cu Jerry Bergonzi, Dave Liebman, Marcus Strickland, Tony Malaby, George Garzone, Hans Ulrik, Peter Nilsson.

Anders Vestergard a învățat să cânte la tobe la etatea de 13 ani. Având un interes deosebit față de muzica cu ritmuri complexe, și-a direcționat treptat interesul către jazz și muzica latino. A cântat în diverse formații de jazz, funk, dar și în trupe de salsa. Studii: Colegiul „Skurups Folkhögskola”; Academia de Muzică din Malmö (2000). E unul dintre cei șase protagoniști din filmul „Music For One Appartment and Six Drummers” și „Sound Of Noise” (Sunet de Zgomot). Colaborează cu mai multe trupe: Un-X-pected, DrumVoiceUnion, TWANG!, Organic Vibes, The Opposite, Robert Tjäderqvist Quartet, Emma Denward Quintet, dar și în propriul proiect West Yard Jazz Quartet. Din 2008 este membru al Asociației Internaționale de Studii ritmice (IRSA). A susținut ateliere de creație și cursuri de masterat în Suedia și Brazilia. Din 1988 și până în prezent predă percuția la Academia de Muzică din Malmö.

Антонио Мигель Диас да Силва родился в Португалии в старинном университетском городе Коимбра. Изучает джаз, исполнительское искусство и композицию в лицее « Associação Cultural Sítio de Sons» и сдал экзамены на степень бакалавра в колледже музыки в Лиссабоне, затем изучает композицию «Egal Interval Sistem» на курсах американского профессора Гленна Джордана. В 2013 проходит ординатуру «Musibéria» в Международном Центре музыки и танца, где в течение семи месяцев он написал и опубликовал свой первый альбом. Таким образом, была сформирована его группа Ararur, которая в 2014 году получила свои два приза за «Лучший джазовый вокальный альбом» на Международном конкурсе «13 Independent Music Awards»; и за "Лучшую композицию Vocal Jazz" - "Ela".
В 2014 году Антонио был выбран для обучения по программе «Nordic Masters in Jazz». После учебы в Академии Сибелиуса в Хельсинки (2014); в Королевском музыкальном колледже Стокгольма (2015); в Королевской академии музыки в Орхусе (2016) он сформировал Международный квартет Антоно Силва и задокументировал свои композиции в альбоме «Up Lift».
В 2016 году его композиция «Promontorio» победила на конкурсе в США «360 Jazz Initiative».
Музыкальная карьера Каролин Гудвин на сегодняшний день включает выступления в Австралии, США, Канаде, Мексике, Австралии и Азии, а также в Великобритании и Европе.
Каролин выступает в составе ирландской группы «Clang Sayne», ведет свою собственную группу «Luasc» и камерный фолк - джаз ансамбль и играет в ансамблях современной классической музыки.
Каролин так же как и Антонио является выпускником скандинавской учебной программы «Nordic Master» Global Music, где они и познакомились и с Антонио Сильва и записали альбом «Lift Up».
Джонни Аман закончил Академию музыки в Мальмё в 2010 году со степенью магистра. Сегодня он один из наиболее востребованных басистов Швеции. Джонни является членом квинтета «Cennet Jönsson's Triple Bass Fantasy» и гастролирует со многими музыкантами стоящими в авангарде скандинавского джаза.
Андерс Вестергард с детства увлечен музыкой со сложными ритмами, он постепенно начал проявлять свой интерес к джазу и латинской музыке играя в различных группах фанк, сальсу, джаз. Учился в Колледж «Skurups Folkhögskola» и в музыкальной Академии Мальмё (2000). Он один из шести исполнителей снявшийся в фильме «Music For One Appartement and Six Drummers» и «Sound Of Noise» (Звуки шума). Андерс сотрудничает с несколькими группами: Un-X-pected, DrumVoiceUnion, TWANG!, Organic Vibes, The Opposite, Robert Tjäderqvist Quartet, Emma Denward Quintet и в собственном West Yard Jazz Quartet.
С 1988 года по настоящее время преподает перкуссию в Академии музыки в Мальмё. Он ведет семинары и мастер-классы в Швеции и Бразилии.

Viva Flamenco
(Polonia)

Michal Czachowski – ghitară
Grzegorz Skiba – ghitară,
Andrzej Kowalski - bas ghitară,
Krzysztof Nowakowski – cajon, percuție

Michal Czachowski – Ghitarist, producător muzical, proprietar al studioului CM Records și fondator al unor cunoscute trupe ca Indialucia și Viva Flamenco. Czachowski şi-a început studiile de ghitară la vârsta de 12 ani. Fiind adeptul muzicii flamenco, a luat lecții de ghitară de la interpreți ca Rafael Cortes, Salva del Real şi Gerardo Núñez. Genul expresiv şi plin de mister al flamenco-ului a luat naștere în regiunea Andaluzia din sudul Spaniei la începutul secolului XIX, îmbinând expresii muzicale tradiţionale din mai multe culturi: islamică, creștină, sefardică şi gitană, alături de cultura locală andaluză. În 1992 creează proiectul Viva Flamenco, trupă care a câștigat premii la numeroase festivaluri internaționale. Concertând atât solo cât și alături de grupul său, format din 7 persoane, a devenit cel mai renumit interpret de flamenco din Polonia. Michal a predat ghitară flamenco, publică articole în reviste de specialitate precum „Flamenco International Magazine”, „Jazz Forum” şi „Swiat Gitary”.
În 1998, după un concert în Italia, a fost invitat la Academia de Muzică şi Arte Frumoase din Nagpur (India), unde a predat ghitara flamenco, dar a și început să studieze sitar-ul. Fascinaţia sa pentru flamenco şi muzica indiană l-a inspirat să caute rădăcinile muzicii gitane şi să înregistreze albumul Indialucia. Acest proiect fusion reunește fascinantele genuri de flamenco şi muzică indiană clasică. Proiectul a început în 1999 alături de profesorii și studenții de la Academia de Muzică din Nagpur.

Cvartetul Viva Flamenco interpretează flamenco tradițional şi contemporan, cu influențe din muzica clasică, indiană, arabă şi jazz. Albumele lui Michal Czachowski au fost lansate în Europa, India și SUA, iar piesele sale au devenit soundtrack-uri pentru filmul „Boondock Saints 2” produs la Hollywood. În palmares are 12 distincții și premii pentru ,,Cel mai bun album al anului” în 2005, 2006 și 2014; Premiul FRYDERYK – 2006; Premiul special al Ministerului Culturii din Polonia și multe distincții primite la Festivaluri internaționale.

Grzegorz Skiba – Câștigătorul concursului de ghitară din Przemysl „Întâlniri Internaționale Sanok Gitarowych–97”; „Concursul Internațional de Ghitară” din Gdansk, (2001); „Concursul
Internațional de Ghitară” din Krynica.
Andrzej Kowalski un virtuoz fascinat de flamenco și muzica improvizată.
El cinta in trupa de ethno-jazz irlandez - Danar , in trupa de muzica moderna Bretona Gwerenn, de asemenea, a lucrat cu trupa flamenco Madrugada și 3275 kg Orchestră.
Krzysztof Nowakowski - absolvent al Academiei de Muzică din Katowice.
Pe parcursul carierei sale a colaborat cu mulți artiști celebri сa Kayah, Justyna Steczkowska, Marcin Wyrostek, Viva Flamenco, Aukso.
A înregistrat mai mult de 20 CD-uri proprii, sau ca o parte a diferitelor orchestre.

Михал Чаховски - гитарист, продюсер, основатель и владелец студии CM Records, лидер известных групп как Indialucia и Viva Flamenco.
В 1992 году создал группу Viva Flamenco, которая завоевала награды на многочисленных международных фестивалях, концертируя соло, или в составе собственной группы, он стал самым известным польским гитаристом фламенко.
В 1998 году, после концерта в Италии, он был приглашен в Академию музыки и изобразительного искусства в Нагпуре (Индия), где он преподавал фламенко гитару, но и начал изучать игру на ситаре. Его увлечение фламенко и индийской музыкой вдохновило его на поиск общих цыганских корней и на запись альбома Indialucia. Этот проект объединяет фламенко и классическую индийскую музыку. Проект был начат в 1999 году вместе с преподавателями и студентами Академии музыки в Нагпуре.
Квартет Viva Flamenco! исполняет фламенко джаз с элементами классической, индийской, арабской музыки. Группа концертировала в США, в 20 странах Европы и в Омане, Индии, Мексике, Сингапуре.
Альбомы Михала Чаховски были выпущены в Европе, Индии и США, а его пьесы стали саундтреками к фильму «Святые из Бундока 2» выпущенному в Голливуде.
Чаховски обладатель 12 наград - «Лучший альбом года» в 2005, 2006 и 2014; Премии FRYDERYK – 2006; Специального приза Министерства культуры Польши и множества наград завоеванных на международных конкурсах.
Гжегож Скиба - победитель международного гитарного конкурса в Перемышле «Sanok Gitarowych–97», международного гитарного конкурса в
Гданьске (2001); «Конкурса гитары» в Кринице.
Анджей Ковальски виртуоз, очарованный фламенко и импровизационной музыкой.
Он играет в ирландской этно-джаз группе Danar, в группе современной бретонской музыки Gwerenn, работал в группе фламенко Madrugada и в оркестре 3275 кг. Кшиштоф Новаковски
Выпускник джазового факультета, академии музыки в Катовице.
В течение своей карьеры сотрудничал со многими знаменитыми артистами как Kayah, Justyna Steczkowska, Marcin Wyrostek, Viva Flamenco, Aukso.
Записал более 20 CD собственных или в составе различных оркестров.

Omar Sosa and Joo Kraus
(Cuba/Spania, Germania)



Omar Sosa – pian
Joo Kraus – trompetă

 

Nominalizat de șapte ori la Premiile Grammy, născut în Cuba pe o insulă între trei continente, Sosa explorează jazzul, world music, hip-hop, elementele electronice, îmbinându-le cu rădăcinile africane ale culturii cubaneze și evidențiindu-le prin filtrul său autentic și policrom. A editat 28 albume solo și în compania unor muzicieni de marcă, precum trompetistul italian Paolo Fresu, violoncelistul brazilian Jaques Morelenbaum și cu alți muzicieni ca Greg Landau, Mieko Miyazaki, Nguyên Lê, interpreta peruviană Susana Baca, sau cu grupul său „Afreecanos” (alcătuit din muzicieni din Africa, Cuba, Brazilia, Franța), cu „Quarteto AfroCubano” și Big Band-ul German NDR.
Cele mai recente albume: „Senses” – pian solo (2014), în 2015 două albume „Ilé” cu grupul său „Quarteto AfroCubano”, în 2016 „Eros” cu Paolo Fresu și în 2017 „Transparent Water” cu Seckou Keita – un muzician fenomenal, care a cântat și la Ethno Jazz Festivalul de la Chișinău (ediția 2012), în cadrul trio-ului „Aka”. La ediția din anul acesta se va prezenta albumul „JOG”, creat în Duo cu trompetistul german Joo Kraus. Proiect în care Omar și Joo utilizează diverse efecte electronice și vocale. Repertoriul Duo-ului include câteva compoziții scrise de Omar Sosa, inclusiv și compoziții din albumul „JOG”, ce s-a bucurat în 2016 de bune aprecieri din partea revistei DownBeat.
Premii:
2011 Latin GRAMMY „Cel mai bun album instrumental” – Calma,
2011 ECHO Jazz Award (Germania), „Cel mai bun album al anului – Big Band” – Ceremony,
2009 GRAMMY „Cel mai bun album World Music”– Across The Divide,
2009 Latin GRAMMY „Cel mai bun album instrumental” – „Across the Divide”,
2006 BBC Radio 3, nominalizare pentru premiul „World Music” – Mulatos,
2005 GRAMMY pentru „Cel mai bun Latin Jazz Album” – CD Mulatos,
2005 Latin Jazz – Album Anului – CD Mulatos (Jazz Journalists Association New York, NY)
2004 BBC Radio 3, premiu pentru World Music – Sentir,
2003 Premiul Instituției Smithsonian pentru Activitate artistică (Washington, DC),
2002 Cel mai bun Jazz Album Afro-Caraibean – Sentir (Jazz Journalists Association New York, NY),
2002 Latin GRAMMY Cel mai bun album Latin Jazz – Sentir.


Joo Kraus este un artist al noului val de jazz contemporan, care nu obosește să caute noi sonorități şi moduri de exprimare ce ''trec'' spre alte genuri, suflul jazzului simțindu-se în tot ceea ce cântă. A colaborat cu personalități din această zonă precum: Jazzkantine, Mezzoforte, DePhazz.
Este imposibil să ne imaginăm istoria muzicii germane din ultimele două decenii fără Joo Kraus. Muzicianul și-a câștigat renumele cu proiectul său Hip-Jazz Tab Two. În anii 1990 acest proiect fu etalat la multe festivaluri din Europa, America și Asia. Joo Kraus e un nume remarcabil, un excepțional compozitor și trompetist. Iar numele colaboratorilor săi pentru proiectele proprii evidențiază diversitatea talentelor sale muzicale: Omar Sosa, Nana Mouskouri, Tina Turner, Xavier Naidoo, Laith Al Deen, Jazzkantine, De-Phazz, Pee Wee Ellis, Mezzoforte și mulți alții. În 2012 a câștigat premiu ECHO Jazz pentru „Cel mai bun trompetist” din Germania. În 2017 este nominalizat la același premiu ECHO Jazz pentru „Cel mai bun trompetist național”.

Омар Соса обладатель 7 премий Grammy, родился на Кубе на острове между тремя континентами.
Он опубликовал 28 сольных альбомов, и в сотрудничестве с музыкантами как Paolo Fresu, Jaques Morelenbaum, Greg Landau, Nguyên Lê, или с собственными группами „Afreecanos” , „Quarteto AfroCubano” или с немецким Big Band-ом NDR.
Список его премий:
2011 Latin GRAMMY „Лучший инструментальный альбом” – Calma,
2011 ECHO Jazz Award (Germania), „Лучший альбом – Big Band” – Ceremony,
2009 GRAMMY „Лучший альбом – World Music”– Across The Divide,
2009 Latin GRAMMY „Лучший инструментальный альбом” – „Across the Divide”,
2006 BBC Радио 3, Премия „World Music” – Mulatos,
2005 GRAMMY - „Лучший альбом – Latin Jazz” – CD Mulatos,
2005 Latin Jazz – „Альбом года” – CD Mulatos (JJA. NY- Ассоциация Джаз Журналистов Нью-Йорк)
2004 BBC Радио 3, „Премия World Music” – CD Sentir,
2003 Приз за артистическую деятельность Смитсоновского института (Вашингтон, Колумбия)
2002 „Лучший джазовый альбом -Афро – карибский” – Sentir (JJA. NY- Ассоциация Джаз Журналистов Нью-Йорк)
2002 Latin GRAMMY „Лучший альбом – Latin Jazz” – Sentir.

Джоо Краус артист новой волны современного джаза, неустанно ищет новое звучание и способы самовыражения, используя в музыке, которую он играет разные жанры, дыхание джаза и чувство.
Он сотрудничал с группами: Jazzkantine, MezzoForte, De-Phazz.
Без Джоо Крауса невозможно представить себе историю немецкой музыки последних двух десятилетий. Музыкант получил известность, играя в своей группе Hip-Jazz Tab Two. Эта группа выступала на многих фестивалях в Европе, Америке и Азии.
Список музыкантов с которыми он играет подчеркивает разнообразие его музыкальных талантов: Омар Соса, Тина Тернер, Пи Ви Эллис, Нана Мускури, Хавьер Найду, Laith Al Deen, Jazzkantine, De-Phazz, MezzoForte.
В 2012 году он выиграл премию ECHO Jazz как «Лучший трубач» Германии.
В 2017 второй раз номинирован на туже премию ECHO Jazz

MoZuluArt
(Austria, Zimbabwe)




„Zulu Music Meets Mozart”
Roland Guggenbichler – pian
Blessings „Nqo” Nkomo – voce
Vusa Mkhaya Ndlovu – voce, nominalizat la Austrian World Music Award 2015
Dumisani „Ramadu” Moyo – voce, percuție.

Roland Guggenbichler – Cu mult înainte ca „world music” să devină popular, Roland Guggenbichler crea diverse stiluri axate pe cântece din folclorul tirolez (așa cum i le cânta bunica), muzică clasică (așa cum i s-a predat la școală) și jazz sau rock'n'roll. Guggenbichler a evoluat alături de cei mai cunoscuți muzicieni ai scenei austriece - Kurt Ostbahn, Erika Pluhar, Hans Theessink, Hans Söllner. MoZuluArt este cel mai elevat proiect al artistului. Din ziua în care a susținut primul concert (2006), a cucerit sute de mii de spectatori. Formația a ieșit pe scenă alături și de Orchestra Simfonică Vieneză (în deschiderea festivalului "Festwochen" din Viena, festival transmis în direct la TV).
MoZuluArt concertează împreună cu Ambassade String Quartet, cu Orchestra Simfonică Vieneză, sau în componență de cvartet. Indiferent de mărimea ansamblului, toate concertele din ultimii ani s-au încheiat cu ovații.

Cu scopul de a crea ceva nou, formația MoZuluArt fuzionează muzica tribului Zulu (pe care îi numesc Copiii Cerului) și muzică clasică europeană, creând un hibrid muzical din diverse tradiții, fără a se limita la anumite stiluri. Ansamblul prezintă diverse piese prin fuziunea muzicii folclorice cu cea clasică, a muzicii populare cu cea a jazzului contemporan.
Cu o imensă poftă de viață, inspirație și limbaj muzical original, MoZuluArt a creat atât un amestec între diferite culturi muzicale, cât și o punte de legătură între trecut și prezent, între Africa și Europa. Anume aceste conexiuni fascinante fac ca formația MoZuluArt să fie unică, dar în același timp atât de universală. Nu e de mirare faptul că acest cvartet este primit cu un enorm entuziasm pe diverse scene ale lumii.

Роланд Гугенбикер - задолго до того как «world music» стала популярной, Роланд любил экспериментировать смешивая различные стили, фольклорные Тирольские песни (как я пела бабушка), классическую музыку (как его учили в школе) и джаз или рок н-ролл. В его карьере сотрудничество с самыми известными музыкантами австрийской сцены - Курт Остбан, Эрика Плахар Ханс Теессинк Ханс Соллнер.
Но самый успешный его проект стал MoZuluArt.
Со дня их первого концерта состоявшегося в 2006, проект покорил сотни тысяч зрителей. Группа выступала с Венским симфоническим оркестром на открытие фестиваля «Festwochen» в Вене с ТВ трансляцией в прямом эфире.
Независимо от состава, в котором группа выступает с Симфоническим оркестром или с Ambassade String Quartet или в составе квартета все концерты группы неизменно завершаются овациями.
Своим оригинальным музыкальным стилем состоящим из смеси различных музыкальных культур MoZuluArt строит мост между прошлым и настоящим, между Африкой и Европой, создавая музыку уникальную, но и абсолютно универсальную. Не удивительно, что этот квартет с большим энтузиазмом принимается на различных сценах мира.

Liberty
(Tiraspol)

Alexander Olhovici - clarinet
Andrei Demcenco - trompetă
Dmitrii Șeremet - banjo
Alexander Kneazev - trombon
Igor Donoi - tuba

Formația „Liberty” se manifestă prin Dixieland considerat primul stil de jazz orchestral timpuriu, bazat pe muzica de fanfară, marşuri, ragtime şi blues.
Dezvoltat în anii 20 ai secolului precedent, a devenit clasic, a fost și este în continuare ca un reper important în creativitatea mai multor generații. Formația promovează stilul respectiv nu numai pe scena locală, ci și pe scenele țărilor vecine, participând la festivaluri din Odessa, Iujne, Poltava, Yalta, Chișinău.

Группа «Liberty» для самовыражения выбрала для себя один из самых ранних стилей оркестрового джаза - Диксиленд, основанный на музыке для духовых инструментов, марше, регтайме и блюзе.
Возникший в 20-х годах прошлого века в Новом Орлеане, диксиленд стал классикой, он был и остается важной вехой в творчестве многих поколений. Группа пропагандирует этот стиль не только на местной сцене, но и на сценах соседних стран, участвуя в фестивалях в Одессе, городе Южном, Полтаве, Ялте, Кишиневе

Kaiser Band
(Moldova)

Vadim Buinovschi - vioară
Daria Buinovschi - vioară
Natalia Racenco - vioară
Serghei Racenco - violă
Irina Şolpan - violoncel

Nicu Balmuș - tobe

Cu instrumente clasice în mâini şi dragoste de muzică în sânge, trupa Kaiser Band are misiunea de a implica publicul într-o călătorie fantastică: de la meditaţie profundă asupra sensului vieţii până la acea dezlănţuire totală când simţi că poţi răsturna şi munţii.
Repertoriul trupei porneşte de la muzica clasică şi ajunge până la rock.
Fiecare gen muzical fiind abordat cu atenţie spre detalii şi pasiune fără limite.

С классическими инструментами в руках и с любовью к музыке в крови, Kaiser Band берет на себя миссию увлечь публику в фантастическое путешествие: от глубокой медитации о смысле жизни, до полного вызывания чувств, что вы можете опрокинуть горы.
Репертуар группы основан на музыке различных жанров от классики до рока. .

MODERATOR -  DR. VIRGIL MIHAIU
(România)


Virgil Mihaiu - literat, jazzolog, diplomat reprezentant al României în redacția DownBeat, publicația-pilot a jazzologiei mondiale; ex-director al ICR Lisabona și ex-ministru consilier pe lângă Ambasada României în Portugalia; fondatorul Cursului de Estetica Jazzului la Academia de Muzică din Cluj; actualmente, director al Centrului Cultural Casa do Brasil și al Bibliotecii de Studii Latino-Americane de pe lângă principala Universitate clujeană (fondată în 1581).

Вирджил Михайу- литератор, джазолог, дипломат
Представитель Румынии в редакции DownBeat сетевой публикации мировой джазалогии; Экс-директор Румынского культурного института в Лиссабоне и советник посольства Румынии в Португалии; основатель и профессор курса Эстетики джаза в Академии музыки в Клуже; директор культурного центра Casa do Brasil и латино-американской библиотеки при университете Клужа (основан в 1581).