Deprecated: Function set_magic_quotes_runtime() is deprecated in /home/trigonja/public_html/counter/counter.php on line 61

Deprecated: Function set_magic_quotes_runtime() is deprecated in /home/trigonja/public_html/counter/counter.php on line 1795
Ethno Jazz Festival 2010

    
     

 

 

Partener
media general:

 

Festival sustinut de:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Support media:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ORGANIZATORI:

(37322) 74 75 96

contact@trigonjazz.com

 

(37322) 52 27 04
m.postica@gmail.com

 

 

Transportator oficial:

Festival participants photos

23 septembrie
Shahab Tolouie Trio (Cehia/Iran)

 

Shahab Tolouie - guitar, voice
Tomas Vychytil - guitar
Tomas Reindl - percussion

Shahab Tolouie belongs to the group of musicians who derive inspiration from the traditional music of their native lands. For Shahab, this means combining traditional Persian elements with traditional Spanish flamenco.
His early interests ranged from the electric guitar and some modern music, such as Jazz and rock, to the use of traditional Persian instruments, the study of dervish music and an appreciation for the unique, varying sounds of the traditional music of Iran's diverse regions. While this wide musical experience gave him a taste and respect for many different styles, soon his musical journey began to lead him personally and professionally back to a career in acoustic music with deep Persian roots.
Shahab was very fortunate to have the opportunity to expand his knowledge and develop his talent through contact with some of the best Iranian musical masters of his time. One of these mentors was the legendary Iranian composer and singer of traditional music, Master Shahram Nazeri. This intense influence did not diminish his interest in flamenco, however, it continued to grow and profoundly affect him to the point that, following his graduation from high school, he departed for Seville, Spain. There he studied his flamenco master course, attaining the highest level of achievement, "Nivel Alto."
After returning from Spain, Shahab was recognized by "The House of Music of Iran" as one of the best Iranian guitar players.  He was home, with honors and awards, but more importantly, blessed with additional knowledge and experience that inspired new insight and a bright, shining idea. He was now able to recognize important similarities and differences, great and subtle, between Persian and Spanish music. The fusion of Flamenco and Persian music became his goal and now defines his distinct style "Ethno Flamenco."
As a multi-instrumentalist, Shahab incorporates in his compositions different traditional Persian instruments such as the Setar, Laud, Mandola, Daf and Dammam, along with the Flamenco Guitar. His most important instrument, however, is his voice. Powerful and dynamic, it is flavored with a special richness typical of eastern vocalists. When combined with his unique manner of singing, that voice is an essential and very expressive part of his musical presentation.
Tomas Reindl percussionist, performer, and composer began as a rock drummer but switched to jazz and ethnic percussion later. Tomas Reindl studied percussion at the Pilsen Conservatory with jazz percussionist Ivan Audes, studied tabla in India with the outstanding tablist Mata Prasad Mishra and Sanju Sahai, Arabic drums with Hearn Gadbois from New York and now plays various kinds of percussion and ethnic instruments - indian tabla, Arabic and African drums, didjeridoo, dulcimer, etc.
On stage he augments his brilliant authentic tabla playing with simultaneous didgeridoo and Tibetan overtone singing, as well as taking advantage of modern "live-looping" techniques and virtual drums/percussion to kick his performance dynamic into the 21st century.
Tomas Vychytil is an active guitarist and studio musician. He is well known by collaborating with many famous Czech musicians such as Yvonne Sanchez, Lubomir Nohavica, David Kraus, Ester Kocickova, Ivan Myslikovjan etc. He is also a successful composer. Many of his compositions were used by different Czech theaters.

Shahab Tolouie aparţine grupului de muzicieni care-şi capătă inspiraţia din muzica traditională a ţării natale. Pentru Shahab, acest lucru înseamnă îmbinarea muzicii tradiţionale persane cu flamenco tradiţional spaniol.
Interesele lui au variat de la chitara electrică şi unele genuri de muzică modernă, cum ar fi jazz-ul şi rock-ul, la instrumentele tradiţionale persane, studierea  muzicii derviş şi o apreciere de sunete unice, diferite de muzică tradiţională din diverse regiuni ale Iranului.
În timp ce această vastă experienţă muzicală i-a format un gust si respect pentru mai multe şi diferite stiluri, în curând călătoria sa muzicala a început să-l ducă personal şi profesional înapoi la o carieră în muzica acustică cu adânci rădăcini Persane.Shahab a fost foarte norocos să aibă  posibilitatea de a-şi  extinde cunoştinţele sale şi de a-şi dezvolta talentul prin contact cu unii dintre cei mai recunoscuţi maeştri iranieni. Unul dintre aceşti mentori a fost legendarul compozitor şi cântăreţ iranian de muzică tradiţională Master Shahram Nazeri. Această influenţă intensă nu a diminuat interesul său în flamenco, cu toate acestea, a continuat să crească şi să-l afecteze profund, până la punctul în care, în urma absolvirii liceului,
el a plecat la Sevilla, Spania. Acolo el a absolvit cursul de maestru de flamenco, atingând cel mai înalt nivel de realizare, "NIVEL Alto".
Reîntors din Spania, Shahab a fost recunoscut de către "Casa de Muzica din Iran"  ca fiind unul dintre cei mai buni chitariştii iranieni. El era acasă, cu onoruri şi premii, dar şi mai important, binecuvântat cu cunoştinţe suplimentare şi experienţă, care l-au inspirat la o nouă capacitate de pătrundere în esenţă şi idei luminoase. Acum el era capabil să recunoască importantele asemănări şi diferenţe, subtile şi esenţiale, între muzica persană şi spaniolă.  Fuziunea de flamenco si muzică persană au devenit obiectivul lui şi acum defineşte stilul lui distinct "Ethno Flamenco".
Ca un multi- instrumentist, Shahab include în compoziţiile sale, diferite instrumente tradiţionale, cum ar fi laud, mandolă, daf, dammam, împreună cu chitara flamenco. Cu toate acestea, instrumentul cel mai important este vocea lui puternică şi dinamică, cu o aromă de o bogăţie deosebită tipică estică. Combinată cu modul lui unic de a cânta, vocea lui este o parte esenţială şi foarte expresivă a prezentării lui muzicale.

Tomas Reindl - percuţionist, compozitor a început cariera sa profesională ca un baterist de rock, dar mai târziu a preferat percuţiile etnice şi jazz. Tomas Reindl a studiat percuţia la Conservatorul de la Pilsen cu percuţionistul de jazz Ivan Audes; în India a studiat tabla cu extraordinarul muzicant Mata Prasad Mishra şi cu Sanju Sahai; tobele arabe cu Hearn Gadbois din New York , şi acum, posedă variate instrumente etnice de percuţie ca tabla indiană, tobele arabe şi africane, didjeridoo, ţambal, etc.  Pe scenă, cântând la tabla lui autentică, el simultan completează cu cântarea la didjeridoo şi  tehnica vocală al cântului tibetan, precum şi profitând de tehnicile moderne de "live-looping" şi tobe/percuţii virtuale, el energizează fiecare concert cu dinamica  secolului 21.

Tomas Vychytil este un chitarist activ şi muzician de studio,  bine cunoscut prin colaborarea  cu mulţi muzicieni celebri din Cehia, cum ar fi Yvonne Sanchez, Nohavica Lubomir, David Kraus, Kocickova Ester, Ivan Myslikovjan etc. De asemenea, el este un compozitor de succes. Multe dintre compoziţiile lui au fost interpretate în diferite teatre din Cehia.

Cie Trio D`en Bas (Franta)

 

www.triodenbas.com

Arnaud Rouanet (tenor saxophone, clarinet, sampler, voice) 
Samuel Bourille (keyboards, Fx, voice)
Yoann Scheidt
(drums, trombone, voice)

This trio is the winner of Jazz Migration Contest 2010, Conferred by the AFIJMA (the Association of Innovative Jazz and Contemporary Music Festivals) and the FSJ (Federation of Jazz Venues)  “They mix humor, jazz standards, electronic samples, and sometimes - psychedelic approach straight out of Zappa or Floyd, and hummed samba rhythms. The ambiance was hot and the arrangements were ingenious.”   Sina Mirabdolbaghi - Dauphine Libere - March 2010 Trio d’en Bas was founded in 2003. It is the result of a progression of artistic projects that brought three unusual musicians together. Up to the founding of the Trio each of them spent years in  accumulating creative experiences playing with other musicians (some of the greatest musicians of French jazz:  Michel Portal, Louise Sclavis, Minvielle, Corneloup, Shepp,  Louiss,  Texier) so as  finally meet as members of the “transartistic” project of the Companie Lubat de Gasconha.  As time went on, their collaboration seemed the logical conclusion of their friendship and shared desire for artistic exploration and musical experimentation.“D’en bas” in French means “from below” – this name musicians had chosen for  proclamation of their own social connotations,  to which  the group make reference as a conscious choice to stay connected with a certain reality of the precariousness of life as an artist. 
In  response  to  the  aggressiveness  of  the  contemporary  media’s  rhetoric  and  to  turn  publicity taglines on  their heads,  they coined a slogan of  their own,  that  roughly  translates as  “high-brow music  for low-brow France”, or the utopia of art that is accessible, yet complex and demanding. 
The  Trio  proposes  a  repertory  of  music  that  is  rough  and it is a  joyfully  mix  of  original compositions and sudden  improvisations, angry political outbursts and unexpected humor, not  to mention the  revalidation of borrowed  themes  from  the annals of  jazz, French popular music, and sometimes even international pop... Over the past years the Trio d’en bas has navigated between concerts in their original trio form and hybrid forms born out of collaborations with other artists: music and circus, music and theater, music and painting, music and dance, music and video... 
The Trio has attracted the attention of the powers so as serious radio,  fanzines that focus on  jazz and other amplified music, or simply on  listeners who  enjoy  the music  that  the  Trio  is more  than happy to supply to curious and attentive ears.

Acest trio este  câştigătorul  Concursului Jazz Migraţie 2010, conferit de către AFIJMA (Asociaţia Festivalurilor de Jazz Inovator şi de Muzică Contemporană) şi FSJ (Federaţia Locatiilor Jazz)
"Ei îmbină umorul, standarde de jazz, sample electronice, uneori o abordare psihedelică a lui Zappa sau Floyd, şi ritmurile melodioase de samba. Atmosferă fierbinte şi aranjamente ingenioase. "Sina Mirabdolbaghi - Dauphine Libere - Martie 2010
Trio d'en Bas a fost fondat în 2003. Acesta este rezultatul unei progresii de proiecte artistice, ce au adunat aceşti trei muzicieni neobişnuiţi împreună. Înainte de crearea acestui trio, fiecare dintre ei
şi-au petrecut anii acumulând experienţă  creativă cântând cu unii dintre cei mai mari muzicieni de jazz francez: Michel Portal, Louise Sclavis, Minvielle, Corneloup, Shepp, Louiss, Texier;  ca până în cele din urmă să se întâlnească ca membri ai proiectului "trans-artistic" Companie Lubat de Gasconha.
Colaborarea  lor era o urmare logică a prieteniei lor şi a dorinţei  împărtăşite  de explorare artistică şi experimentare muzicală.
„D'en BAS” în limba franceză înseamnă "de jos" - acest nume a fost ales de muzicieni pentru a-şi proclama propriile  lor  conotaţii sociale,  la care grupul face referinţă – ca o alegere conştientă de a rămâne  conectat cu o anumită realitate a precarităţii vieţii a unui artist.
Ca răspuns la  retorica agresivă a surselor mass-media contemporane, ei la rândul său, au inventat un slogan, care poate fi tradus aproximativ ca - Muzică intelectuală pentru Franţa neintelectuală", sau utopia artei care este accesibilă, dar complexă şi dificilă.
Trio-ul propune un repertoriu de muzica dură, care este un mixt voios de compoziţii originale şi improvizaţii  neaşteptate,  izbucniri furioase politice şi umor surprinzător, ne mai vorbind şi de revalidarea temelor împrumutate din analele jazz-ului, muzicii populare franceze, şi uneori chiar şi muzicii pop internaţionale ...
În ultimii ani, Trio d'en BAS a navigat între concerte în forma lor originală de trio şi în forme de hibrid născute în colaborări cu alţi artişti: muzică şi circ, muzică şi teatru, muzică şi pictură, muzică şi dans, muzică şi video ...
Trioul a atras atenţia  competenţelor “grave” precum posturile de radio, revistele pentru fani care se concentrează pe muzica  jazz, sau pur şi simplu  ascultători care se bucură de muzica  pe care  Trio-ul este mai mult decât fericit să o furnizeze urechilor curioase şi atente.

24 Septembrie
3 Art (Moldova)

Dan Bruma - guitar
Alexandru Arcus - saxophone
Gari Tverdohleb -
percussion

One of the festival targets is to present the new names at the stage of Moldova.  Now we are glad to introduce to your attention the young guitarist which has grown in the  Academy of Music, Theatre and  Fine Arts of Chisinau, who educated his musical taste during the eight festival editions, at which he has had possibility to  listen and to communicate with great masters as Enver Izmailov, Eduardo Niebla, Uve Kropinski, Amitava Chatterjee,  Zaza Miminoshvili.
In this project Dan is supported by the musicians of Trigon : the well-known Gary Tverdohleb and Alexandru Arcus.  The creative way of this trio is in research of the own language in music. They had chosen the acoustic sonic in interpretation of music themes of the known composers, arranging music themes by own original mode with a lot of humor, ingenuity and improvisational freedom.                  

Unul dintre obiectivele festivalului este de a prezenta nume noi pe scena  Moldovei. Acum suntem bucuroşi să prezentăm  spre atenţia dumneavoastră un tinăr chitarist care a crescut în Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice din Chişinău, care şi-a formatul gustul muzical în timp a opt ediţii a festivalului  la care Dan a avut posibilitatea de a participa la ateliere, de a asculta şi comunica cu mari maeştri ca Enver Izmailov, Eduardo Niebla, Uve Kropinski, Amitava Chatterjee,  Zaza Miminoshvili.
În acest proiect Dan este sprijinit de muzicieni din Trigon:  bine-cunoscutul Gari Tverdohleb şi Arcuş Alexandru.
Modul creativ al acestui trio este în cercetarea propriului limbaj muzical.
Muzicienii deja ş-au ales un sunet acustic pentru interpretarea  temelor muzicale ale compozitorilor cunoscuţi, făcând aranjamentele sale proprii originale  cu mult umor, ingeniozitate şi libertate improvizaţională.

Chengetai Quartet (Zimbabwe/ Franta)

Chengetai Razemba – vocals
Christophe Le Du – guitar, harmonica
Cyril Renault – bass
Remy Douay –
drums

Born in Harare (Zimbabwe), Chengetai is one of the few non-South-African "Rainbow-Music" exponents, this post-Independence-post-Apartheid fusion of Southern-African music.
She has been awarded with the prestigious French "Trophee Charles Trenet 2009" for "Jazz-and-Song".
An urban blending of Southern-African folk tunes, Afro-Cuban jazz and black American Soul, this music combines together acoustic and electric instruments, elements borrowed from the main languages of the region (English, French, Portuguese, Shona, Ndebele, Zulu, Xhosa, Afrikaans ...), while remaining faithful to the musical aesthetic of the late Miriam Makeba.
Her European debut album "Zimblue", featuring Louis Mhlanga and Wessel van Rensburg has been released in Paris.
Now, Chengetai shares her time between Johannesburg and Paris, participating at festivals around the world: Zimbabwe (Harare International Festival of Arts), South-Africa (Standard Bank Joy of Jazz, Oppikoppi...), France (Art Rock, Africajarc,...), Russia (Arkhangelsk European Spring), USA (New-Orleans Jazz & Heritage Festival), West-Indies (Lamentin Jazz Project), North-American (59th New-Orleans Jazz Festival, New-York  - 2004), as well as European ones (mostly in France,  ex-Yugoslavia …)

Nascută în Harare (Zimbabwe), Chengetai este una dintre puţinii non-sud-africanii interpreţi de  "Rainbow-Music", această fuziune post-independentă-post-apartheid a muzicii sud-africane.
În 2009 Chengetai a fost distinsă cu prestigiosul premiu francez "Trophee Charles Trenet"  la categoria "Jazz-and-Song".
Un amestec urban  de melodii tradiţionale ale Africii de Sud, de jazz afro-cubanez cu Soul afro-american, această muzică  combină instrumente acustice şi electronice, elemente împrumutate din limbile principale ai acestei regiuni– engleză, franceză, portugheză, Shona, Ndebele, Zulu, xhosa , Afrikaans (limba religioasă) ..., rămânând fidelă esteticii muzicale a marei cântăreţe africane Miriam Makeba.
Albumul ei de debut European "Zimblue" înregistrat sub acompaniamentul  lui Louis Mhlanga şi Wessel van Rensburg a fost lansat la Paris în 2009.

Actualmente Chengetai îşi împarte timpul său între Johannesburg şi Paris, participând la festivaluri din întreaga lume: Zimbabwe (Harare Festivalul International de Arte), Africa de Sud (Standard Banca Joy of Jazz, Oppikoppi ...), Franţa (Art Rock, Africajarc,. ..), Rusia ( Primăvara din Arhanghelsk), SUA (New-Orleans Jazz & Heritage Festival), Indiile de Vest (Jazz Project Lamentin), nord-american (59 New Orleans  Jazz Festival, New York - 2004), precum şi cele europene în Franţa, fosta Iugoslavie …)
Bester Quartet (Polonia)

www.besterquartet.com

Jaroslaw Bester - accordion
Jaroslaw Tyrala -
violin
Oleg Dyyak -
accordion, clarinet, percussion
Mikolaj Pospieszalski -
double bass

Bester Quartet is a phenomenon on the global music market. The group is made up of four superior instrumentalists, classically trained musicians. The quartet’s trademark is performance of the music of a vast stylistic range that assimilates some selected elements borrowed from classical, jazz and avant-garde music, including the best of achievements of the contemporary chamber music where improvisation constitutes a foundation to build some unique instrumental forms on.
This formation is the new face of the world famous The Cracow Klezmer Band, founded in 1997 in Krakow.
Bester Quartet has made numberless TV and radio recordings and has cooperated with many exceptional jazz, klezmer and vanguard musicians, including John Zorn, Tomasz Stanko, Grazyna Auguscik, John McLean, Don Byron, Frank London, Jorgos Skolias, Aaron Alexander, Ireneusz Socha and others.
The quartet has performed in many prestigious venues around the world, including Poland, USA, UK, Taiwan, Czech Republic, Finland, Italy, Estonia, France, Ukraine, Hungary, Sweden, Switzerland, Austria, Belgium, Holland, Germany and Canada. The quartet has got a long-standing cooperation track with John Zorn’s NYC, based prestigious Tzadik label that has resulted in releasing 6 CDs so far: De Profundis (TZ 7143), The Warriors (TZ 7157),  Bereshit (TZ 7183),  Sanatorium under the Sign of the Hourglass (TZ 7349),  Balan (TZ 7358), Remembrance (TZ 8116)

Bester Quartet este un fenomen pe scena muzicală la nivel mondial. Grupul este alcătuit din patru instrumentişti excepţionali, cu instruire muzicală clasică.
Muzica cvartetului se deosebeşte printr-o vastă gamă stilistică, ea asimilează anumite elemente selectate din muzica clasică, jazz, avangardă, inclusiv cele mai originale realizări ale muzicii camerale contemporane, în care improvizaţia constituie o bază pentru construirea unor forme unice ale muzicii instrumentale.
Această formaţie este o faţa nouă al faimosului  "Cracov Klezmer Band", fondată în 1997, în Cracovia.
Bester Cvartet a făcut nenumărate înregistrări la radio şi TV şi a colaborat cu mulţi  excepţionali muzicieni de jazz, klezmer şi avangardă, printre care John Zorn, Tomasz Stanko, Auguscik Grazyna, John McLean, Don Byron, Frank Londra, Jorgos Skolias, Aaron Alexandru, Ireneusz Socha şi alţii.
Cvartetul a cîntat pe cele mai  prestigioase scene din întreaga lume, inclusiv Polonia, SUA, Marea Britanie, Taiwan, Republica Cehă, Finlanda, Italia, Estonia, Franţa, Ucraina, Ungaria, Suedia, Elveţia, Austria, Belgia, Olanda, Germania si Canada. 
Cvartetul are o pistă de colaborare de lungă durată cu NYC al lui John Zorn, label de prestigiu Tzadik, care , până acum, a dus la lansarea a 6 CD-uri: De Profundis (TZ 7143), The Warriors (TZ 7157),  Bereshit (TZ 7183),  Sanatorium under the Sign of the Hourglass (TZ 7349),  Balan (TZ 7358), Remembrance (TZ 8116)

25 Septembrie
Hadouk Trio (Franta, SUA)

www.didiermalherbe.com
www.
myspace.com/loyehrlich
www.steveshehan.com

 

Didier Malherbe - doudouk, soprano saxophone…
Loy Ehrlich - gumbass, keyboards, kora…
Steve Shehan - percussion, drum set, djembe…

Great masters of this trio are widely acclaimed thanks to their contribution in a world music culture.
“There simply is no other band producing such music - immerse yourself!”
… “trio of adventure-seeking multi-instrumentalists who are adroit at freeing both your mind and your body.
As a trio of multi-instrumentalists, the sonic possibilities are endless and exhilarating. There is an enchanting quality so pervasive you may feel like the fourth member of this trio, as Didier leads another magical musical tour into uncharted lands.”
“After  the  success of « Utopies » and « Baldamore »  (50 000 albums  sold) and having been awarded  the prestigious Prize ‘Victoires de la Musique Jazz’ in 2008, Hadouk Trio is back with a new album, taking us a step further towards and into an ethereal world. Following in the footsteps of Hermann Melville and Saint Exupery, Hadouk give us escapism. Welcome aboard Air Hadouk! Fly ‘Aerozen’ on a hedonistic interplanetary flight to emerging destinations.
The line of sight: The horizons where external influences and intimacy meet, and from which point the continents redraw themselves exploring the beginning of new instrumental metamorphoses. Thus the khen, the Laotian mouth organ, is wrapped in electrical energy, the hang, a mix between a steel drum and a gamelan, enters into the world of chromaticism; the doudouk steps into of the shoes of jazz, le hajouj, a bass originally from the desert made from camels skin becomes a piccolo, heightening the tone; the appearance of the bahu flute, with its free Chinese reed, creates a wave of movement. Aiming at the azure, Hadouk purifies the lines, becoming lighter and rising up into the atmosphere. Swings and loops, high voltage rhythms and gliding harmonies, our 3 co-pilots opt for free style. But they also know how to help you land gently with no turbulence. Enjoy your flight!” (Nemo music)

Marii maeştri ai acestui trio sunt înalt apreciaţi datorită contribuţiei lor la cultura world music.
“Pur şi simplu nu există o altă formaţie care să producă o astfel de muzică – afunda-te în ea!”
" Trio de multi-instrumentişti aventurieri, care sunt pricepuţi la eliberarea atât   a sufletului tău şi a minţii,  cât şi a corpului tău.
Fiind un trio de multi-instrumentişti, posibilităţile sonore sunt nelimitate şi înviorătoare.
Această calitate fermecătoare atât de pătrunzătoare are capacitatea de  a te face să te simţi ca al patrulea membru al acestui trio, pe care Didier îl conduce într-un turneu muzical magic în ţinuturi necunoscute. "
"După succesul albumelor «Utopies» şi «Baldamore» (50 000 de albume vândute) care au fost distinse cu prestigiosul Premiu " Victoires de la Musique Jazz " în 2008, Trio-ul Hadouk vine cu un nou album, luându-ne la un pas înainte, spre şi intr-o lume eterică."
Pe urmele lui Hermann Melville şi Saint Exupery, Hadouk ne propune sa evadăm în  escapism.  Bine ati venit la bordul Air Hadouk! 
Zboară "Aerozen" pe o rută hedonistă interplanetară către destinaţii emergente.
Linia de vedere: Orizonturi unde influenţele externe şi intimitatea se întâlnesc,
din punctul din care continentele se retrag explorând  începutul a noi metamorfoze instrumentale.
Astfel ca khen-ul, organul de gura din Laos, care este învelit în energie electrică, Hang-ul, un mix dintre tobe şi Gamelan, intră în lumea cromatismului; paşii Doudouk-ului în pantofi de jazz, Hajouj-ul, un bas originar din deşert, făcut din piele de cămilă, sporind-i tonul devine un Piccolo; apariţia flautului chinez şi a flautului bahu creează un val de mişcare.
Tinzând spre azuriu, Hadouk purifică zborul, devenind mai uşor şi ridicându-se în atmosferă.
Ai noştri 3 co-piloţi optează pentru un stil liber unind Swing-ul  şi loop-uri, ritmuri de tensiune înaltă şi armonii variabile.
Ei, de asemenea, ştiu cum să vă ajute să aterizaţi uşor fără nici o turbulenţă.
Bucuraţi-vă de zbor! ” (Nemo music)

Harri Stojka Gipsy Swing Quartet (Austria, Franta)

Harri Stojka - guit
Claudius jelinek - guit
Karl Sayer - double-bass
Heimo Wiederhofer
- brush snare

“Viennese guitarist Stojka and his band-mates revitalize the ‘30s “Hot Club of France” jazz-gypsy vibe… Stojka is a force to be reckoned with!” By Glenn Astarita.
One of Austria's greatest jazz musicians has musical roots that run deep: He comes from a Roma Gipsy family that surrounded him with rhythms and harmony before he could even talk.
His discovery of the music of Django Reinhardt, when he was young, had reflected later at all his artistic triumphs. 
He had made the irrefutably compelling effort, before he was appreciated by press and public worldwide, as a worthy successor of his lifelong idol Django Reinhardt.
Harri Stojka played numerous concerts, had gained appreciation of public around the world, recorded 16 CD albums in Europe and America, and nowadays the press puts his name near the name of Django.
After his CD was recorded by Gipsyland Studios, Vienna, Austria (09/2004), he was declared the most outstanding Gipsy jazz guitarist worldwide. 
In 2005, the magazine “Concerto” named Harri Stojka “Best Musician in the category Jazz National”.
In 2006, the CD “A Tribute to Gipsy Swing” was edited in New York, but in Germany, renowned jazz legends nominated it within only a week for the “German Music Critics Prize”.


The philosophy behind Stojka's music is pure fun and the joy of making music. Even though Harri Stojka has already made a number of recordings, live concerts remain the most important aspect of his artistic activities.
He has played at many festivals, among them, the legendary jazz festival in Montreux, the Khamoro Festival in Prague, the Sziget Festival in Budapest, the famous Django Reinhardt Memorial Festival in Augsburg, the Graz Jazz Festival, the Salzburg Jazz Festival, the jazz festival in Jakarta, Detroit Jazz Festival, the Syracuse Jazz Festival, the Gipsy Swing Festival in Anger, the Sonsdhiver Festival in Paris , the Musiquat Festival in Tunis.

“Chitaristul Vienez Harri Stojka împreună cu colegii săi de trupă  revitalizează  "Hot Club of France" gypsy jazz vibe al anilor  30.... Stojka este o forţă de care trebuie să ţinem seamă!" de Glenn Astarita. Unul dintre cei mai mari muzicieni de jazz din Austria are rădăcini muzicale adânci: El provine dintr-o familie de ţigani, care l-au înconjurat cu ritmuri şi armonii muzicale, chiar înainte de a putea vorbi.
Descoperirea muzicii  lui Django Reinhardt, făcută de Harri in tinereţe,
s-a reflectat mai târziu, în toate triumfurile lui artistice.
El a făcut un efort irefutabil de convingător, înainte de momentul când a fost apreciat de presă şi de publicul din întreaga lume, ca un demn succesor al idolului lui de-a lungul vieţii sale, Django Reinhardt.
Harri Stojka a avut  numeroase concerte  căpătând aprecierea publicului din întreaga lume, a editat 16 albume în Europa şi America şi actualmente  presa mondială pune numele lui lângă numele lui Django.
După lansarea CD-ului, înregistrat de către Gipsyland Studios, Viena, Austria în 2004, Harri a fost declarat  “cel mai remarcabil Gipsy jazz chitarist la nivel mondial”.
În 2005, revista "Concerto", l-a numit pe Harri Stojka "Cel mai bun muzician de jazz National".
În 2006, CD-ul "A Tribute to Gipsy Swing" a fost înregistrat în New York, dar în Germania, doar peste o săptămână, legendele renumite de jazz l-au nominalizat la  "Premiul Criticii Musicii Germane ".
Filozofia din spatele muzicii lui Stojka este pur distractivă şi plină de bucuria de a face muzică. Chiar dacă Harri Stojka a făcut deja o serie de înregistrări, concertele live rămân cel mai important aspect al activităţilor lui artistice.
El a cântat la multe festivaluri, printre care, legendarul festival de jazz din Montreux, la Festivalul Khamoro din Praga, la festivalul Sziget de la Budapesta, faimosul Django Reinhardt Memorial la Festivalul de la Augsburg, la Festivalul de Jazz din Graz, Festivalul de Jazz din Salzburg, festival de jazz din Jakarta, Detroit Jazz Festival, la Festivalul de Jazz din Siracuza, Jipsy Swing Festivalul în Anger, Festivalul Sonsdhiver la Paris, la Festivalul Musiquat din Tunis.

26 Septembrie
Radio. String. Quartet. Vienna (Austria)
 

Bernie Mallinger – violin
Johannes Dickbauer – violin
Cynthia Liao – viola
Asja Valcic – cello

Quartet is famous for their stirring interpretation of John McLaughlin’s Mahavishnu Orchestra. The grand master himself, John McLaughlin, dedicated liner notes to the four musicians that virtually abound with superlatives.
“From the first note I was struck by the way this group has 'appropriated' my music and made it their very own. They even got the atmosphere which was present all those years ago.
The other aspect that touched me deeply was the importance they attach to the improvisation, and they do improvise ! This is no ordinary string quartet. The love of, and the dedication they have to their respective instruments is marvelous, and the fact they have taken what was electric jazz fusion music, fused it with their training in 'Classical' music, and conserved the 'electric' atmosphere is outstanding.
John McLaughlin
“This classical quartet surprises everyone with its ability to harness the robust dynamics, complexity, and high energy of jazz fusion as demonstrated by the iconic Mahavishnu Orchestra of the early ’70s. They’ve taken the spirit of TMO and created a distinctly and profoundly personal musical statement. Even McLaughlin himself is impressed: “This is no ordinary string quartet. From the first note I was struck by the way this group has ‘appropriated’ my music and made it their very own. They even got the atmosphere, which was presented all those years ago. Outstanding.”
Bernie Mallinger studied at the Music University Graz (Classical Violin/Concert), and in the USA (New School of Music, Manhattan School of Music, Juilliard School in New York). In the following years cooperated at about 100 CD-productions in the field of Jazz, Folk, Pop, and New Music; bears Stage work from duo up to work as soloist with big bands and orchestras; Performances in numerous theatres and show productions; led lectureship at the University of Art/Graz (dep. Jazz); Further pedagogical work within the frame of workshops and jazz days in Austria, Spain, and in the USA. www.berniemallinger.com/
Johannes Dickbauer studied at the „Mozarteum“in Salzburg and at the Curtis Institute of Music, Philadelphia, in the studio of Pamela Frank. He’s winner of several competitions as „Prima la Musica“or „Stefanie Hohl“ in Vienna. Dickbauer appeared as a soloist with the Vienna Conservatory Orchestra and the Vienna Chamber Orchestra, in which he had the great possibility to play under Sir Yehudi Menuhin. In January 2004 he performed a concert in the Vienna “Konzerthaus” as winner of the competition “Musica Juventutis”. He’s member of the Vertigo String Quartet which was the winner of the International Competition “Duchi acqua viva” in Atri in 2006. www.johannesdickbauer.com/
Cynthia Liao`s first studies of viola and composition was in Taiwan, later at University for Music and Performing Arts in Vienna. She graduated this University in 2000 with the title “Magistra artium”.
Her first solo performance was at the age of 13, subsequently concerts with orchestras in Austria (Vienna Mozart Orchestra), Italy, Taiwan, Korea and the USA. Since 1995 up to 1997 she was the First Viola of the "Wiener Jeunesse Orchester", 1998-1999 had played at the Vienna Chamber Opera, 2001-2003 at the Milanese symphony orchestra “Giuseppe Verdi”. In 2002 had played as soloist at the „Teatro La Fenice“ in Venice; in 2004 was a group leader of the violas in Brucknerorchester Linz. Since 2003 she is a Member of Vienna Chamber Orchestra and the Vienna Chamber Philharmonic; since 2005 – a member of the Ensemble Reconsil Vienna for contemporary music.
Asja Valcic studied with V. Despalj (Zagreb/Croatia), L. Terrasplusky (Massachusetts/USA), N. Schahovskaja (Moscow/Russia) and K. Georgian (Detmold, Germany). She graduated her study with a Soloist's Diploma.
Asja has played chamber music with G. Schulz (Alban Berg Quartett), H. Schoneweg (Cherubini Quartett), I. Bolton (Brodsky Quartett), I. Bieler (Melos Quartett), A. Engegard (Orlando Quartett), T. Brandis (Brandis Quartett), and many others.
As a soloist she performed with the Zagreb Philharmonic, Belgrade Philharmonic and the Westfalische Kammerorchester, conducted by the likes of Kazushi Ono and Zubin Mehta. In 1995 she won the „Concours international de jeunes concertistes de Douai" in France.
She recorded Sonatas of Shostakovich and Schnittke for Jugoton (1989) and Serenads of Martinu for d+g (German Record Critics' Award in 1998).
Valcic was teaching at the music academy of Zagreb (Croatia), at the Dartington International School of Music/England, in Chioggia/Italy and at the University of Music Detmold/Germany.

Cvartetul este celebru pentru interpretarea lor emoţionantă a lui John McLaughlin Mahavishnu Orchestra. Însuşi Marele Maestru John McLaughlin, le-a dedicat o inscripţie  celor patru muzicieni care efectiv abundă cu superlative.
„De la prima notă am fost atins de felul în care această trupă a apropriat muzica mea şi au făcut-o pe a lor proprie. Ei chiar au căpătat atmosfera care era prezentă pe vremea aceea cu atâţi ani în urmă.
Alt aspect care m-a atins profund a fost importanţa pe care ei au acordat-o improvizaţiei, şi ei chiar improvizează! Acesta este un cvartet de corzi neordinar. Dragostea şi dedicarea pe care ei o acordă instrumentelor lor este uimitoare, şi faptul că ei au luat ceea ce era muzica electric jazz fusion şi au îmbinat-o cu instruirea lor în muzică „clasică” şi au păstrat atmosfera „electrică” este remarcabil.”
John McLaughlin
Acest cvartet clasic surprinde pe fiecare cu capacitatea sa de a exploata dinamica intensă, complexitatea şi energia înaltă a jazz fusion în felul în care au demonstrat Mahavishnu Orchestra la începutul anilor '70. Ei au luat spiritul TMO şi au creat o profundă exprimare muzicală personală. Chiar şi însuşi  McLaughlin este impresionat: „Acesta este un cvartet de corzi neordinar. Dragostea şi dedicarea pe care ei o acordă instrumentelor lor este uimitoare, şi faptul că ei au luat ceea ce era muzica electric jazz fusion şi au îmbinat-o cu instruirea lor în muzică „clasică” şi au păstrat atmosfera „electrică” este remarcabil.”
Bernie Mallinger  a studiat la Universitatea de Muzică din Graz (vioară clasică) şi în SUA (New School of Music, Manhattan School of Music, Juilliard School in New York). În anii următori a cooperat cu producţia la aproximativ 100 de discuri  în sfera jazz-ului, folk-ului, a muzicii pop, and new music; se bucură de lucru pe scenă în duet până la lucru în calitate de solist cu big band-uri şi orchestre; concerte în numeroase teatre şi show producţii; lector la Universitatea de Arte din Graz (catedra Jazz); adiţional, lucru pedagogic în cadrul workshop-urilor şi zilelor de jazz din Austria, Spania şi în SUA.
Johannes Dickbauer a studiat la „Mozarteum“ din Salzburg şi la Curtis Institute of Music, din Philadelphia, în studioul Pamelei Frank. Este câştigătorul mai multor competiţii precum  „Prima la Musica“ sau „Stefanie Hohl“ din Viena. Dickbauer a apărut ca şi solist cu Orchestra Conservatorului din Viena şi cu Orchestra Camerală din Viena, în care el a avut marea posibilitate de a cânta sub dirijarea lui Sir Yehudi Menuhin. În ianuarie 2004 el a dat un concert în “Konzerthaus” din Viena în calitate de câştigător a competiţiei “Musica Juventutis”. Este membru al Vertigo String Quartet care a fost câştigătorul competiţiei internaţionale “Duchi acqua viva” din Atri în 2006.
Cynthia Liao a primit primele studii de violă şi compoziţie în Taiwan, după care a studiat la Universitatea de Muzică şi Arte Interpretative din Viena. În anul 2000, ea a absolvit această universitate cu titlul de “Magistra artium”.
Prima ei prezentare solo a avut-o la vârsta de 13 ani, mai târziu, concerte cu orchestre în Austria (Vienna Mozart Orchestra), Italia, Taiwan, Koreea şi SUA. Din 1995 până în 1997 ea a fost prima violă al "Wiener Jeunesse Orchester", 1998-1999 a cântat la Vienna Chamber Opera, 2001-2003 la Milanese symphony orchestra “Giuseppe Verdi”. În 2002 a fost solistă la „Teatro La Fenice“ din Veneţia; în 2004 a fost liderul trupei de viole în Brucknerorchester Linz. Din 2003 ea este membru al Vienna Chamber Orchestra şi Vienna Chamber Philharmonic; din 2005 –  membru al Ensemble Reconsil Vienna pentru muzică contemporană.
Asja Valcic a studiat cu V. Despalj (Zagreb/Croaţia), L. Terrasplusky (Massachusetts/SUA), N. Schahovskaja (Moscova/Rusia) şi K. Georgian (Detmold, Germania). Ea a absolvit cu diplomă de solist.
Asja a cântat muzică camerală cu G. Schulz (Alban Berg Quartet), H. Schoneweg (Cherubini Quartett), I. Bolton (Brodsky Quartett), I. Bieler (Melos Quartett), A. Engegard (Orlando Quartett), T. Brandis (Brandis Quartett), şi multe altele.
În calitate de solist a cântat cu Zagreb Philharmonic, Belgrade Philharmonic şi cu Westfalische Kammerorchester, dirijat de acelaşi Kazushi Ono şi Zubin Mehta. În 1995 ea a câştigat la „Concursul International al tinerelor concertiste din Douai" din Franţa.
Ea a înregistrat sonatele lui Şostakovici şi Schnittke pentru Jugoton (1989) şi serenadele lui Martinu pentru d+g (German Record Critics' Award in 1998).

Valcic a predat la Academia de Muzică din Zagreb (Croaţia), la Dartington International School of Music/England, în Chioggia/Italia şi la University of Music Detmold/Germany.

Port Of Cultures - Valts Puce Quartet, Trigon, The Shin (Letonia, Moldova, Georgia)

 

«THE PORT OF CULTURES» is a joint project between Latvian, Georgian, Moldavian musicians, and this possibility is ensured by collaboration of Latvian, German, Moldavian and Georgian concert organizations. The Project is supported by General Direction for Education and Culture of European Union.
The aim of this activity is to confront diverse mentalities, cultural experiences, to create new cultural value oriented to new and growing European society.
As well as the possibility to join together Eastern and western cultures, as a thrilling challenge we regard the intention to show the approaching of Northern and Southern countries of the old continent. The meeting and cooperation of persons sharing the same views and values took place in the Port of Cultures.
This project united people from the spacious areas of Viking lads, Moldavian valleys to Caucasus Mountains, from level ground of the Baltic's to metropolis of Germany. The cultures are so different, and its energy is based on traditions. The intention of the project was to remark the different and common values and to create through it a new and powerful cultural value, because everyone of us, with our dreams and passion, with hopes and searches, can fulfill and join the space where the possibilities to communicate and create are never-ending.
All of us want to be happy in this world. This is the disposition which unites the mankind, and this tendency can not be bind with country or origin, geographical location, or historical development.
In the changing universe all the valuable is created through the power of thought and action, therefore in frames of Port of the Cultures different mentalities were joined for cooperation in the project .
Project had started in 2009 in Riga, where was presented the music program created in collaboration of Georgian – Latvian musicians. In June 2010, the musicians from Moldova (Trigon) and Latvia had told their music story in Riga and Chisinau. At this festival musicians from the participating countries had shared their musical visions and interpretations, creating the musical stories told in three different interpretations, which in diverse ways had reveal our divine humanity - "The secret of Harmony".

« THE PORT OF CULTURES »este un proiect de conexiune dintre muzicienii letoni, georgieni, moldoveni. E un eveniment asigurat graţie colaborării dintre organizaţiile concertistice din Germania, Letonia, Moldova şi Georgia.
Proiectul este susţinut de Direcţia Generală Pentru Educaţie şi Cultură a Uniunii Europene.În proiectul «The Port of Cultures», sunt incluse trei activităţi comune.
Scopul acestei activităţi este de a confrunta diverse mentalităţi, experienţe culturale, de a crea o nouă valoare culturală orientată spre o nouă societate europeană în proces de creştere.
La fel de bine ca şi posibilitatea de a uni culturile estice şi vestice , ca o provocare senzaţională noi avem intenţia să arătăm apropierea ţărilor de nord şi sud al vechiului continent. Întâlnirea şi cooperarea persoanelor care au aceleaşi viziuni şi valori a avut loc în Port of Cultures.
Acest proiect a unit oameni din ţinuturile spaţioase ale pământurilor vikingilor, văile Moldovei până la munţii Caucazului, de la nivelul solului al ţărilor Baltice la capitala Germaniei. Culturile sînt atât de diferite, şi energia lor se bazează pe tradiţii. Proiectul a fost realizat cu intenţia de a remarca valorile comune şi cele care diferă, şi, prin intermediul lui, de a crea o nouă şi puternică valoare culturală, pentru că oricare din noi, cu vise şi pasiune, cu speranţe şi căutări, poate să se alăture şi să desăvârşească spaţiul unde posibilităţile de a comunica şi de a crea sânt la nesfârşit.
Toată lumea vrea să fie fericită. Acesta este caracterul care uneşte omenirea, şi această tendinţă nu poate fi consolidată de ţară sau origine, aşezare geografică, sau desfăşurare istorică.
În universul schimbător toate valorile sânt create cu ajutorul puterii gândului şi acţiunii, de aceea în cadrul la Port of Cultures mentalităţi diferite s-au adunat pentru a coopera în acest proiect.
Proiectul a început în 2009 în Riga, unde a fost prezentat programul muzical creat în colaborarea muzicienilor georgieni şi letoni. În iunie 2010 muzicienii din Moldova (Trigon) şi Letonia şi-au spus istoria lor muzicală în Riga şi în Chişinău. La acest festival, muzicienii din ţările participante s-au împărţit cu mmanierele şi viziunile lor muzicale, creând istorii muzicale spuse în trei interpretări diferite, care ne-a dezvăluit în moduri diverse divina noastră umanitate - "Secretul Armoniei".


Valts Puce Quartet (Letonia)
 

Valts Puce - composer, accordion, vocals
Ilona Hanina - vocals
Elza Rozentale - vocals
Intars Busulis - vocals, trombone

In Latvia, Valts Puce is famous for his unique ability to combine the substance and stylistic nuances of academic, folk, and rock music, thus providing an opportunity for modern people living in highly urbanized environments to become acquainted with extraordinarily diverse and deeply human qualities.
In his vital, philosophically poetic, dramatically refined, and playful arrangements of folk music, the composer has revealed a deep understanding of traditional Latvian culture.
Ilona Hanina and Elza Rozentale are well-known singers of the Latvian music stage,   thanks to their crystalline voices and emotional artistry. 
Singer Intars Busulis is soloist of the group «Wet point» and the orchestra E.Y.J.O. (European Youth Jazz Orchestra) from Denmark. He represented Latvia at the show – contest Eurovision 2009.
Won the Grand Prix at the contest "Новая волна» in 2005, Grand prix of contest International in Piarnu Estonia 2004, but the most important is the Grand Prix of Sony Jazz Stage contest in 2004.

Valts Puce este faimos în Letonia pentru abilitatea sa unică de a combina substanţe şi nuanţe stilistice populare, academice cu muzica rock, oferind astfel o oportunitate oamenilor moderni, care trăiesc în medii foarte urbanizate, să se familiarizeze cu calităţi umane extraordinar de diverse şi profunde. Având o abordare filosofică şi poetică, rafinată dramatic, precum şi aranjamente de muzică folk, compozitorul a scos la iveală o înţelegere profundă a culturii tradiţionale letone.

Interpreta Ilona Hanina şi Elza Rozentale sunt bine-cunoscute în scena Letoniei datorita vocilor sale cristaline şi artistismului emoţional. Vocalistul Intars Busulis - solistul grupei «Wet point» din Letonia şi a orchestrei E.Y.J.O.(European Youth Jazz Orchestra) din Dania.  A reprezentat Letonia la show - concursul Eurovision 2009.  Intars este învingătorul Grand prix la concursul «Новая волна» 2005, Grand prix la concurs International la Piarnu, dar cel mai important Grand prix la concursul Sony Jazz Stage 2004.
Trigon (Moldova)

 
Anatolie Stefanet – viola
Dorel Burlacu – keyboards
Alexandru Arcus – saxophone, kaval, flute
Gari Tverdohleb – percussion, drums

 

TRIGON was created in 1992 and internationally debuted at the Grenoble Jazz Festival in 1993.
Leader Anatol Ştefăneţ is known for his virtuoso viola skills, especially its Moldovan traditional version, the "bratsch", that brings him the nomination Shock in World Music in France (1999, 2002, 2005) for his CD “Anatolie Stefanet - solo” edited by Cinq planètes.
His solos are presented in 11 albums (published in France, Germany, Greece, Russia, Romania) and various projects, including "Stefanet folk group", Black Sea Orchestra, Berlin Experimenty Orchestra, Sea Zone project.
Trigon released their first CD "Moldavian Wedding in Jazz" in France (SILEX) and immediately received the French music award "Grand Prix du Disc". Their following albums were edited by Jaro Records (Germany), Boheme Music (Russia), Green records (Romania)...   
The group played at the most prestigious festivals and  stages of Europe: Porgy & Bess - Vienna, Rotterdam jazz festival, radio France (Paris), Norwegian Music Academy Oslo; Japan (Rikkoukai Theater in Tokyo); New Zeeland ( “29 International Viola Congress” in Wellington); Canada "29 th Montreal International Jazz Festival", and the ex-USSR countries performing at the extensively always to a critical acclaim.    

 “The music branded TRIGON dispose with that exquisite ability of subduing and thrilling even that audience that is less accommodated with paradox harshness of jazz liberty.” (Virgil Mihaiu)

Actually, Trigon is the unique group in the world, which on 50% is composed by musicians, holders of the title Honored Artist.

TRIGON s-a înfiinţat în 1992 şi în 1993 a debutat pe plan internaţional la Festivalul de Jazz de la Grenoble. Liderul trupei Anatol Ştefăneţ este cunoscut pentru abilităţile lui de virtuoz de violă, în special pentru interpretările în versiuni tradiţionale folclorice bratsch, ce a adus  premium  Şoc în World Music în Franţa (1999, 2002, 2005), pentru CD-ul "Anatolie Ştefăneţ - solo", editat de Cinq planets records.
Solo-urile sale sunt prezentate în 11 albume (editate in Franţa, Germania, Grecia, Rusia, România)  şi diferite proiecte, inclusiv "Stefanet folk group", "Black Sea Orchestra", "Berlin Experimenty Orchestra", Sea zone project.
Trigon şi-a lansat primul său CD "Nunta moldovenească în Jazz" în Franţa (SILEX) în 1994 şi imediat a primit şi premiul francez de muzică "Grand Prix du Disc". Grupul a concertat la cele mai prestigioase festivaluri si scene ale Europei: Porgy & Bess - Wienna, Rotterdame jazz festival, radio France (Paris), Norwegian Music Academy Oslo ; Japonia - Teatrul Rikkoukai din Tokyo, Noua Zeelandă “29 International Viola Congres” din Wellington, Canada "29 th Montreal International Jazz Festival", şi în ţările ex-sovietice. Întotdeauna a reuşit să impresioneze criticii.
     “Muzica purtând marca TRIGON dispune de acea rarisima capacitate de a-i cuceri şi emoţiona până şi pe auditorii cei mai puţin acomodaţi cu paradoxalele rigori ale libertăţii jazistice.”(Virgil Mihaiu)

The Shin (Georgia)
 

ZaZa Miminoshvili – guitar
Zurab J. Gagnidze – bass, vocals
Mamuka Gaganidze – vocals, percussion
Aleksandr Chumburidze – dancer

The Shin is at the moment internationally most acclaimed Georgian world-jazz band. After successful performance at the WOMEX showcase in 2006, The Shin brought their programme to enthusiastic audiences more than in 30 countries. The Shin musicians Zaza Miminoshvili (guitar), Zurab Gagnidze (bass, vocals) and Mamuka Gaganidze (vocals, percussion), who live for several years in Germany, belong to Georgian music elite. They have been scripted works for productions at the Tbilisi State Theatre and for numerous film, television, and radio projects in Georgia and around the world. The musicians take part in numerous international projects,  cooperating with great musicians such as Chaka Khan, Oky Temiz, Randy Brecker, Giora Feidman, , Ivo Papasov, Theodosii Spassov and many other. In 2009 The Shin became the winner of the Creole World-Music National Competition in Germany.

The Shin este actualmente cea mai apreciată pe plan internaţional trupă de etno jazz din Georgia. După concertul de succes la WOMEX în 2006, grupul Shin a concertat în mai mult de 30 de ţări. Membrii trupei, muzicienii Zaza Miminoshvili (chitară), Zurab Gagnidze (bas, voce) şi Mamuka Gaganidze (voce, percuţie) locuiesc de mulţi ani în Germania şi fac parte din elita muzicală georgiană. Ei au scris lucrări pentru producţiile Teatrului de Stat din Tbilisi şi pentru numeroase filme, proiecte de televiziune şi radio din Georgia şi lumea întreagă. Muzicieni au luat parte la numeroase proiecte internaţionale, cooperând cu mari muzicieni cum ar fi Chaka Khan, Oky Temiz, Randy Brecker, Jorge Pardo, Ivo Papasov, Jatinder Thakur, Theodosii Spassov şi mulţi alţii. În 2009 Shin devine câştigător al concursului naţional din Germania, Mondiale Creole-Music.

 

Jurnaliști invitați
Krzysztof  Wiernicki - Italia
 
Krzysztof  Wiernicki (Italy) - musicologist, journalist,  professor.
Wiernicki graduated the Berlin and Roman universities, currently being a professor at the last one.
He is an expert in folklore and jazz, and, besides teaching at the university, he works in the field of journalism.
He is employee of two main European Radio stations - Italian radio RAI, and German radio WDR.
Working on Radio WDR, Wiernicki is the author of some broadcasts about the East Jewish folklore and  new musical styles; among a number of other music programs, he has started out a broadcast cycle about the Moldavian music thanks to what in 1994 for the first time on German radio in 10 hours volume the Moldavian music sounded.
Within the limits of music broadcasts on RAI radio waves, since 1980 Wiernicki constantly runs a broadcast about musical news in the field of national and jazz music.
He is a permanent official guest of many musical festivals, including the festival EBU (European Broadcasting Union), RUDOFSTADT folk-festival and many others.
Throughout the last 30 years, Krzysztof  Wiernicki, is the author  of numerous articles about history of  jazz published in the most considerable musical magazines such as Blue Jazz, Husica Jazz, Jazz Heute …
He is the author of books about musical culture of different countries of the world, two of them are devoted to folklore researches, and one is devoted to jazz history.
Since 2000 his interest is concentrated on music from South America, where he constantly goes. Thanks to all these, it has resulted a cycle of audio books about the South American music of Brazil, Chile, Uruguay, Paraguay, Peru, Argentina.
In 2005 and 2006 he run a course about the Moldavian and Ukrainian music in   the Conservatory of Southern Brazilian city  Porto Alegre.

Krzysztof  Wiernicki – muzicolog, jurnalist, profesor.
A absolvit universităţile din Berlin şi Roma, în prezent fiind profesor la a doua din urmă.
Este expert în folclor şi jazz, şi, pe lângă faptul că predă la universitate, el lucrează în sfera jurnalismului. Este angajat la două  importante staţii de radio europene – radio italian RAI şi radio german WDR.
Lucrând la radio WDR, Krzysztof  Wiernicki este autorul unor emisiuni despre folclorul oriental-evreiesc şi noile stiluri muzicale; printre un alt şir de emisiuni despre muzică, el a început un ciclu de emisiuni despre muzica moldovenească datorită cărora în 1994, pentru prima dată la un radio german a sunat muzică moldovenească  în volum de 10 ore.
În cadrul emisiunelor despre muzică de la radio RAI, din 1980 el duce în mod constant o emisiune despre noutăţile muzicale în sfera muzicii naţionale şi jazz.

El este un oaspete oficial permanent la multe festivaluri muzicale, inclusiv festivalul EBU(Uniunea Europeană de Radiodifuziune), festivalul de folk RUDOFSTADT şi multe altele.
Pe parcursul ultimilor 30 de ani,  Krzysztof  Wiernicki, este autorul a numeroaselor articole despre istoria jazzului publicate în cele mai însemnate reviste despre muzică aşa ca Blue Jazz, Husica Jazz, Jazz Heute …
El este autorul cărţilor despre cultura muzicală a diferitor ţări din lume, dintre care două sînt dedicate cercetărilor în folclor, iar una este dedicată istoriei jazzului.
Din anul 2000 interesul lui este concentrat asupra muzicii din America de Sud, unde pleacă în mod constant. Datorită la toate acestea, a apărut un ciclu de cărţi audio despre muzica sud-americană a Braziliei, Chile, Uruguay, Paraguay, Peru, Argentina.
În 2005 şi 2006 el duce un curs despre muzica moldovenească şi ucraineană la conservatorul din oraşul sud-brazilian Porto Alegre.

 

Ludmila Osipova - Rusia
 

Commentator of the  “Radio Russia” (www.radiorus.ru).
Member of the Union of composers of Russia.
Vice-president of National Association of piano duets.
Permanent musical critic at the International Tchaikovsky Competition, of the Mikael Tariverdiev organ competition (Kaliningrad).
Laureate of concurs of the music magazines “Soviet Music” and “Academy of Music”.
Grant-holder of the state fellowship of the Prime minister of the Russian Federation (1996-1999).
Honored Maestro of Culture of the Russian Federation.  
Jury member and Invited critics of musical Competition and Festivals in Russia, Switzerland, Bulgaria, Germany, Spain, Poland, Egypt, Ireland, Finland, Estonia, Latvia, Lithuania, Serbia, Uzbekistan, Armenia, Turkmenistan. In 1998, organized the first concert of  “Trigon” group in Russia.
Author of the book "Trigonomania in style Jazz"

Comentator al Companiei "Radio Rusia" (www.radiorus.ru).
Membru al Uniunii Compozitorilor din Rusia.
Vice-preşedinte al Asociaţiei Naţionale duetelor de pian.
Critic muzical permanent la “Concurs Internaţional P.I. Ceaikovski”, “Concurs de Orgă - Mikael Tariverdiev” (Kaliningrad).
Laureat al concursurilor revistelor muzicale “Muzica” şi “Academia Muzicală”.
Grant-titular al Bursei de Valori de Stat, instituite de prim-ministrul Federaţiei Ruse (1996-1999).
Maestrul Emerit al culturii din Federaţia Rusă.
Membrul juriului al concursurilor muzicale şi festivalurilor din Rusia, Elveţia, Bulgaria, Germania, Spania, Polonia, Egipt, Irlanda, Finlanda, Estonia, Letonia, Lituania, Serbia, Uzbekistan, Armenia, Turkmenistan
În 1998, a organizat primul concert formaţiei "Trigon" în Rusia.
Autorul cărții "Trigonomania în stil Jazz"

 

TIRASPOL
 
Colegiul Muzical "Anton Rubinstein"
ora 16.00

22 septembrie

Lecție susținută de Krzysztof Wiernicki
Profesor la Universitatea din Roma

Atelier de creație - tobe, percuție
Gari Tverdohleb, Leonid Coida

23 septembrie

Chengetai Trio (Zimbabwe, Franța)

BĂLŢI
 

22 septembrie ora 16.00
Centrul Municipal de Cultura

Chengetai trio (Zimbabwe/France)